有人说莫扎特是音乐天才，他创作乐章不费吹灰之力，水到渠成。莫扎特自己反驳说：“不要以为我创作过程那么容易，在创作每部作品的时候，我付出的精力都是常人不能想象的，哪个大师的作品我没有反复研究过呢？”可见，天才与勤奋是断然不能分开的。在音乐流淌的旋律中，混合着音乐奇才多少历经锤炼的灵魂精粹。 


歌德说：建筑是凝固的音乐。那么音乐呢？作为一种参照物，音乐又是什么？我觉得，音乐就是人们对生活的理解！好恶不同则对音乐的理解亦不同。阳春白雪与下里巴人、一马平川与独上高楼都可以造就为伊消得人憔悴的境界。中国的古琴曲就是一个典型的例子，伯牙子期惺惺相惜使一曲“高山流水”得以流传千年。正如分析诗人性格的那句话：“在灵魂中没有音乐的人，是不能称其为诗人的。”虽不可一而概之，却也简明扼要地反映了音乐对灵魂塑造的重要性。 


我们的耳朵是享受这个快乐世界的源头。静下心来，倾听静谧的教堂中唱诗班神圣浓郁的悠扬歌声；想象一代英豪项羽在四面楚歌中的思乡；憧憬印第安部落祭祀图腾时最原始的击鼓热舞；崇拜贝多芬有关生命狂想的慷慨激昂，我们会体味到音乐无所不在的魅力。从一片忧郁遥远的草叶到婉转流畅的钢琴曲风；从英格兰的风笛到古色古香的八乌；从一望无际的马头琴到庄严博大的歌剧盛典，无一不表达了人们对音乐的向往，对美好旋律的渴望。没有音符的生活就是黑色的眼睛，看不到光明。音乐，赋予人们何等丰盛的精神大餐！ 


且看那一年盛似一年的格莱美大奖，牵动人们心弦的不仅仅是空前的颁奖盛况，主要还是那些音乐人演绎的绝代旋律，每个世纪每个年份感动人心的音乐来自同样的天堂。精神盛宴到底比口腹之欲来得极致得多！正如黑格尔说的：欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性、焦躁、忧伤、爱、痛苦、乃至敬畏和崇拜，各种精神元素都无一避免地罗列在音乐特有的领域中。小小的几个蝌蚪音符，竭尽能事地体现了人们所有的情绪，说它张扬就是张扬，道它平静就是平静。著名的无名的音乐人在构思乐章时，都把他的灵魂附着在里面，那是一个拥有灵动表情的生命。有了这种生命力，绚丽的音乐取代了他的主人，鲜活起来。正如肖邦的音乐灵魂在９年完美的爱情生活中，被情侣桑夫人生气勃勃的爱情最大限度地燃烧起来，激发出非凡的创作灵感，这个阶段，他完成了一生中最重要的部分作品。通过他的乐章，人们体味到一个沉浸在恋爱中的人的所有情感，或舒缓如水，或热情似火。听音乐的耳朵以自己的形式理解了乐章的创造者。然后在翩跹起舞中，闭上眼睛，让自己的灵魂投奔适合的节奏，随音乐出窍了。 


通常，年轻时喜欢的音乐是大喜大悲的。要么如泣如诉，自有为赋新词强说愁的惆怅，喜多郎的敦煌组曲恍隔多年依然耳熟能详。要么聒噪壮烈如最初流行的迪斯科，人随着乐声的起伏而舞动，制造出热烈气氛。说到这里，想起了《大河之舞》，爱尔兰式样上身挺拔的踢踏舞多了一份庄重和凝练，同样的热烈塑造了不一样的壮观和激情，诗般的剧情，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初朦胧而清晰的印象，如歌的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰旷远的原野上。随年龄增长，音乐在岁月中逐渐沉淀，悲与喜接近于不动声色，更深沉的东西慢慢降落在水底，和生活积累的那些鹅卵石迎着阳光闪烁。悄然坐下，风里雨中月下，听着如有若无的乐声恍惚从很远的地方飘来。偶尔浮出水面的是性格里跳跃的节奏，肢体随之摆动，想起了年少轻狂的年代，会意微笑。 


音乐是个谜语，少有人能解开它。只有用旋律给自己安上飞翔的翅膀，用心去歌唱，声音才不会嘶哑。 


来，我们一同来享受优美的音乐，在那如水的旋律中．．．．．．

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